Не так давно таджицький художник-мініатюрист Олім Камалов повернувся переможцем з міжнародного конкурсу художників-мініатюристів і орнаменталістів-каліграфів, який проходив в Алжирі. 50 митців з 27 країн знайомили із своїм мистецтвом і змагалися в майстерності. Олім Камалов одержав друге місце і солідний грошовий приз. Це заслужена оцінка обдарування і майстерності художника, який зробив себе сам.
Я спілкуюся з Олімом Камаловим і його дружиною, художником Сарвіноз Ходжиєвою у них вдома в м.Душанбе.
Мені цікаво, звідки мистецтво мініатюри взялося в ісламській Центральної Азії - адже іслам забороняє зображувати творіння Боже. В історичному музеї м.Душанбе зберігається чудова, колосальних розмірів, статуя сплячого Будди, у якої ісламські завойовники розбили обличчя, вважаючи, що так любо Богу.
Олім пояснює:
- Мініатюра виконувалася тільки в книгах. Вона зображала той чи інший фрагмент розповіді. Великого живопису не існувало. При палацах султанів були палацові бібліотеки, в яких еліта замовляла собі іменні книги, вартістю буквально на вагу золота, і їх треба було якось оформлювати. Для створення таких книг залучали художників і каліграфів. Мініатюра була введена в елітне мистецтво. І мініатюра розвивалася саме як книжкова графіка. Очевидно, майстри мініатюри взяли стиль з давніх доісламських мініатюр, які не збереглися.
XV століття - епоха Відродження, і не тільки в Європі, але і тут, у Центральній Азії. Зліт мініатюри припав саме на XV-XVI століття. І пов'язаний, в першу чергу, з творчістю Кемаледдіна Бехзада.
- А ким був Бехзад?
Олім: - Спочатку Бехзад був палацовим писарем, потім шах бере його до себе в бібліотеку як художника, потім призначає керівником бібліотеки. За завданнями Бехзада якісь книги переписуються, оформлюються - раніше книги переписувалися, десь раз у сто років, тому що від прочитування вони псувалися. І ось він був головним художником у палаці в Гераті - Герат був столицею Перської імперії. Шах дуже підтримував мистецтво. Візиром був поет Алішер Навої. Всі художники імперії збиралися в Гераті, їм добре платили за їх роботу, меценати замовляли собі книги не шкодуючи грошей, тому що створення книги вважалося вищим мистецтвом.
Сарвіноз: - У XVII-XVIII століттях мініатюра занепадає, останнім таджицьким художником-мініатюристом був Ахмаді Доніш, який жив у XIX ст. Він був філософом, поетом, математиком.
Олім: - В 70-х роках ХХ століття узбеки зацікавилися російським Палехом, Мстьорою - вони стали зав'язувати з представниками цих шкіл мініатюри творчі стосунки. Послали туди своїх художників, узбецьких, і пішло-поїхало. Підняли свої історичні мініатюри, стали дивитися, стали працювати - і відновили у себе мініатюрний живопис.
- А як Ви прийшли до мініатюрі?
Олім: - Після закінчення коледжу я працював на фабриці сувенірів у Душанбе. І мені пощастило, що на нашу фабрику приїхала з Росії, зі знаменитого своєю лакової мініатюрою села Холуй, майстер і запропонувала, що може навчити тут, на фабриці, мініатюрі. Сказала, що переведемо її в таджицьку. Вона стала вчити нас, невелику групу - 2-3 людини - технології російської палехської мініатюри. Я вивчив цю технологію і став працювати - поступово став головним художником. Але я дивився - ми малювали таджиків, а мініатюра виходила російською.
- А як так опинялося, що Ви малювали таджиків, а виходила російська мініатюра?
Олім: - У російській мініатюрі хмари інші, гори інші, дерева інші, навіть вода інша. Почерк інший.
Сарвіноз: - Там навіть тканини загортаються по-іншому. Вітер по-іншому зображується. Технологія та ж - фарби кладуться також, обробка йде така ж. Але стиль інший.
Олім: - Поступово я прийшов до того, що потрібно зробити наше, таджицьке. Я став вивчати книги з старовинними ілюстраціями, став копіювати. Методом копіювання я став поступово-поступово брати традиційну таджицьку техніку.
Коли копіюєш - береш школу, береш стиль. Вивчаєш його. Поступово зрозумів, як зображується те, як це ... Технологію-то я знав вже. Коли знаєш технологію, знаєш, як це робиться. Я подивився, як зображується там, як зображується тут. Відмінності, звичайно, сильні. Таджицько-перська мініатюра - там взагалі по-іншому все пишеться. Але фарби ті ж, теж на жовтковій основі, ті ж самі пігменти, теж тонка робота. У російській традиції обличчя добре прописуються, в об’ємі. В перській менше об’єму, більше площинності. Одяг теж більш площинний, але пейзаж пишеться живо, пишеться красиво. Хмари пишуться з хвостами. Кожен листочок виписується, кожна травинка, все виписується ідеально. Саме в цьому сенс мініатюри - в деталях. У живописі ж як - там більш спрощено, головне показується, а решта розпливчасто. А тут кожну дрібничку треба виписувати. Увійти потрібно в кожну деталь.
- А мініатюра дає більше можливостей для художника, ніж живопис?
Сарвіноз: - Думаю, що так. Тут немає проблеми перспективи, в живопису вона є. Ми малюємо перспективу доріг, що біжать у далину, рейок, будинків, дахів. Тут її абсолютно немає. Тут просто паралелі - рівні паралелі. І немає світлотіні - є просто колір і співвідношення кольорів. Мініатюра завжди незрозумілого часу - чи то 10 ранку, чи то година дня, чи то вечір. Ви не можете тут цього визначити. Тут важливий сам мотив. Можливо, ось ця строгість техніки потрібна, щоб людина дивилася саме мотив - що зображено, і що це означає - а не відволікалася на інші нюанси.
- Олім, і скільки років Ви витратили на те, щоб з копіювання перейти до власної творчості?
Олім: - Досить довго, ну, приблизно, близько 20 років. Я й досі іноді щось нове бачу - тому що в старих мініатюрах такі речі дивовижні іноді трапляються - іноді колорит, іноді дуже незвичайна композиція, яких я не бачив раніше в мініатюрі. Я дивлюся - мені дуже подобається, я хочу таке ж. Для того, щоб таке ж, треба трошки взяти. Тому я намагаюся скопіювати для себе, довго дивлюся, вивчаю, як це робив художник.
- А скільки років всього Ви займаєтеся мініатюрою?
Олім: - Близько 30 років.
- Пам'ятаєте, якою була Ваша перша самостійна композиція?
Олім: - По-моєму, це весілля було. Точно, Самаркандське весілля я намалював, наше, перське. Ось це була перша моя самостійна робота. А потім став працювати - придумувати цікаві речі, згадувати, що я бачив - на основі спогадів вже робив мініатюри. Взагалі, мене приваблюють народні традиції, сюжети із нашого життя.
- Скільки часу у Вас йде на написання однієї мініатюри?
Олім: - Ось одна ця мініатюра, де коні скачуть, верблюди («Біг») - я її сім місяців писав. На ній майже сто чоловік намальовано. Начебто картина маленька (50 на 60 см), а роботи - море. Довелося дуже напружуватися - окуляри і лупу взяти.
Хоч в навчальних закладах Таджикистану не викладають мистецтво мініатюри, але Олім Камалов передає свою майстерність учням, займаючись з ними, іноді абсолютно безоплатно, у себе вдома. Три роки він навчав мистецтву мініатюри 10 дітей-сиріт, які проживають в інтернаті. З них 6-ро вступили до Душанбинського художнього коледжу. І зараз кожен вівторок двері будинку Олім Камалова відкриті для його вихованців, які бажають отримати нові настанови з багатої скарбниці знань художника-мініатюриста.
Ілля ФЕТИСОВ
Київ-Душанбе-Київ
Фото з сімейного архіву художника
Олім Камалов і Сарвіноз Ходжиєва у своїй творчій майстерні
Мініатюра Оліма Камалова «Біг»